23 artistas exponen sus trabajos surgidos desde la reflexión sobre el tema de correspondencias que plantea el poeta Charles Baudelaire.
Título
Correspondencias
Artistas
Elena Aitzkoa Reinosa, Lorea Alfaro, Eduardo Alsasua, Eduardo Alvarado, Carlos Aquilino, Belén Arévalo, Txaro Arrázola, Ricardo Azkargorta, Carmelo Camacho, June Crespo Oyaga, Nerea de Diego, Raúl Domínguez, Txaro Fontalba, Antón Hurtado, Aitor Lajarín, Carmen López Castillo, Juan López de Ael, Imanol Marrodán, Juan Mendizabal, Paul Montague, Héctor Orruño , Mariquina Ramos, María Sainz.
Contacto
spiral@salaspiral.com
Tel.: 699 813 177
Sobre la exposición:
“J'ai l'ai aimé parce qu'il me ressemblait”
Me gustó porque se me parecía
La interacción entre vida y creación nos lleva por senderos que se bifurcan, se cruzan y encuentran, dando lugar a contactos, colaboraciones y proyectos como el que tengo el gusto de proponer en esta exposición, reunida bajo el título de Correspondencias y que inicia la programación de la Sala Spiral en su nueva etapa virtual.
Correspondencias quiere ser una muestra de esas relaciones, dependencias, afinidades, analogías o armonías que se dan en el desarrollo de la creatividad. Reflexionando sobre la teoría del poeta Charles Baudelaire, como se refleja en su poema Correspondances , el hombre, conscientemente o no, igual que el artista en su proceso creativo, atiende a las manifestaciones del entorno: “de confuses paroles, des forêts de symboles“ y “de longs échos”, produciéndose esa interacción entre lo material y lo espiritual.
Así, tomando las palabras de Baudelaire, la mejor crítica de un cuadro podrá ser un soneto o una elegía. No para alabarla y descubrir lo que no contiene, sino para juzgarla y explicarla, para hacerla amar. Las verdaderas obras de arte, expresándose simultáneamente en todos sus aspectos: Forma, color, movimiento, sonido, armonía…, poseen esa capacidad mágica de evocación que nos envuelve y se refleja fuertemente en nuestros corazones. Sólo la belleza real y auténtica del arte provoca esa pasión y origina una especie de reconocimiento que nos hace amarla como si deseáramos que fuera nuestra: “ J'ai l'ai aimé parce qu'il me ressemblait ”. Baudelaire se reconoce leyendo a Edgar Poe en quien descubre, con terror y encanto, no sólo temas que había soñado, también frases escritas por él. Se descubre en Delacroix, “un poeta en pintura”, y al escuchar a Wagner, nos dice que le pareció que conocía esa música, que era la suya.
El proyecto que hemos planteado desea ser un encuentro de artistas en cualquiera de sus manifestaciones: Pintura, escultura, fotografía, vídeo, literatura, música…, una apuesta y un reto muy atractivos por lo que pueden ofrecernos, tanto el camino desde la concepción de la obra a su finalización y disposición para ser mirada, como la apertura de una red extensa de conexiones que favorezcan el enriquecimiento cultural y disfrute del Arte. Se propone a los artistas la creación de una obra y, siendo conscientes en su proceso creativo de esas relaciones en las que “ les parfums, les couleurs et les sons se répondent” , ofrecernos una imagen de ese referente, las musas y los fantasmas que les han inspirado. Podría darse el caso de que una pintura se explique por una pieza de música o un poema, que una escultura surja desde la escritura o de un cuadro, dando lugar a múltiples e infinitas relaciones.
El prólogo de esta muestra es obra de Angela Serna , gran conocedora de la obra de Baudelaire, profesora en la Universidad del País Vasco e incondicional poeta y editora de la revista Texturas.
Aludiendo a lo que es propio de las obras verdaderamente artísticas, ser fuente inagotable de inspiración, retomamos la obra de Baudelaire, que su hacer y su arte sirvan de guía para nuestras correspondencias “ Qui chantent les transports de l'esprit et des sens”.
María José Losarcos
Sala Spiral, septiembre de 2007
Prólogo:
CORRESPONDANCES
La nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
Gracias a Sala Spiral este soneto, situado en la primera parte de Las flores del mal de Charles Baudelaire, es hoy mucho más que un poema. Es un sueño hecho realidad: la llave para abrir la puerta que conduce a una visión particular de las “correspondencias” en el arte.
Hace unos meses Mª José Losarcos me confiaba su proyecto, así como el deseo de exponerlo en la web: partiendo de las “correspondencias” baudelerianas, Mª José lanza a los artistas el reto de seleccionar, para más tarde recrear, la obra de otro artista, a fin de que sus manos sean vaso comunicante entre épocas y espacios distantes, entre estilos y pulsos distintos. Pues sabe bien que, cuando se parte del ser humano como hacedor, como creador en constante búsqueda de esa otra realidad oculta tras las palabras, los colores o las formas…, la poesía, el arte, son el espacio propicio para encontrar el modo de decir lo indecible y para hacer coincidir diversas maneras de ver la existencia.
La nature est un temple où de vivants piliers
laissent parfois sortir de confuses paroles…
Sin duda, este poema marca un antes y un después en poesía. En catorce versos Baudelaire no sólo reúne lo tangible y lo que no lo es, lo visible y lo invisible, lo concreto y lo abstracto, lo (pre)sentido y lo vivido, lo sagrado y lo profano…, sino que, además, consigue enunciar y concretar algunos de los más relevantes presupuestos de la poesía contemporánea, al menos los relativos al tratamiento de la dualidad que nos habita y de la paradoja del poema: ese mundo de la sinestesia propicio para decir aparentando no hacerlo, para sugerir, para descubrir la esencia del ser humano ahí donde confluyen spleen e ideal: dos polos que desvelan la contradicción que nos ocupa, la dualidad en la que nos debatimos en el fiel de una balanza que pone en riesgo el equilibrio al situarse al borde del abismo: ese punto en el que, como Sísifo, somos sabedores de nuestra eterna condena. La misma que a sume Orfeo desde la carencia primordial que, orquestada por la luz, conduce a los más recónditos infiernos .
Estas “correspondencias” son la esencia de una poesía donde carne y espíritu son sólo una de las aristas de la entraña que iluminan las palabras con las que decimos, al tiempo que nos dicen. Pues en poesía, como en cualquier otra manifestación artística, construimos para construirnos, buscamos para descubrirnos, soñamos para soñarnos, a sabiendas de que al despertar apenas permanecerá el espejismo de aquello que únicamente el poema es capaz de plasmar. Que sólo el arte puede alentar.
En el poema, como en el cuadro, en la escultura…, desaparecen todas las distancias: cerca y lejos dejan de oponerse, arriba y abajo no significan aquello que enuncian, los puntos cardinales hablan otro lenguaje y lo único firme es, precisamente, lo etéreo: el aire, ese efímero aliento contenido en las palabras, en las formas, antes y después de ser palabras y formas, antes y después de materializarse, antes y después de ser reflexión, imagen invertida de sí mismas, en el espejo mágico de la tela, la piedra, el hierro o la página… Pues todo es en sí mismo y su contrario, y el arte ya no tiene que imitar el mundo, sino expresar la propia sensibilidad del poeta, del artista.
¡Nunca antes un soneto dio para tanto!
…Les parfums, les couleurs et les sons se répondent…
Baudelaire, quien además de poeta fue un gran crítico de arte, supo captar como nadie la esencia de las imágenes. Su crítica, “parcial y apasionada”, le llevó a indagar en la obra de sus contemporáneos, dejándonos un gran legado en los Salones y en toda su obra poética: de ello son un claro ejemplo estas “Correspondencias” que Sala Spiral rescata hoy.
Los artistas reunidos aquí, y los que se irán incorporando en el futuro, han realizado su elección y han (re)creado una obra desde su propio sentir, su propia respiración, su imaginario propio, dando cuerpo a la afirmación de Baudelaire: “la imaginación es la más científica de las cualidades porque sólo ella comprende la analogía universal” (Carta a Toussenel, 1856). Desde la pintura, la escultura, el cine, el collage…, han construido un pequeño universo en el que, como dice Mª José en la introducción, se muestran “ esas relaciones, dependencias, afinidades analogías o armonías, que se dan en el desarrollo de la creatividad. ”
El resultado permite ver lo que normalmente se oculta o pasa inadvertido: la huella, plasmada y subrayada en las formas y colores elegidos para decirse diciendo a otro, para descubrirse en el descubrimiento del otro. Pues al igual que Baudelaire fusiona dos mundos paralelos y establece una comunicación entre a mbos a través de correspondencias verticales y horizontales, cada artista ha fusionado su obra con otra, haciendo de la obra final la simbiosis perfecta de dos sensibilidades.
Es en el territorio intermedio que construyen los sentidos donde se sitúa la muestra que se expon e a hora en esta Sala virtual. Cada artista ha hecho de los sentidos el lugar propicio para el intercambio. Ha dotado a la obra elegida de su propia mirada, ha escuchado sus latidos, palpado sus texturas, ha degustado el trasfondo de sus colores y formas para impregnarla con nuevos aromas. Con estilos diferentes, cada artista ha comprendido el alcance y la profundidad de su acto expresando en su obra una particular interpretación de la analogía.
Ayant l'expansion des choses infinies…
“Correspondencias” es hoy una realidad digna de elogio. Con todo, su belleza y diversidad se verán enriquecidas, más si cabe, cuando, como me hace saber Mª José, a estos colores y formas vengan a sumarse en breve las voces de aquellos que trabajan con la palabra: un maravilloso encuentro que, de llegar a producirse, supondría el discurrir pacífico entre distintos modos de expresión y la desaparición, en parte, de la fisura, aún hoy latente, entre tiempo y espacio, entre forma y signo, entre materia y sentido…, haciendo del arte el modo más natural de estar en el mundo.
Sólo desde esta interacción podremos hablar, sea cual sea el modo de expresión que adoptemos, un mismo lenguaje: el lenguaje del arte, entendido como ese impulso interior del ser humano y su necesidad de darle forma.
Felicito a Sala Spiral por esta iniciativa que viene a confirmar que el arte sigue latiendo con fuerza y que, pese a la opinión de muchos, sigue vivo. Estoy segura de que esta muestra obtendría el beneplácito de Baudelaire.
A partir de aquí sólo procede sentir. Dejarse seducir y disfrutar. Por mi parte, me retiro con unos versos surgidos de la contemplación de un cuadro de Edward Hopper. Ojalá sean la antesala de otros muchos versos que los poetas irán incorporando a esta web:
Edward Hopper. Habitaciones junto al mar.
A Angela MallénEsa luz,
que inunda el vacío y deja ver el aire
entre los pliegues del silencio y de la ausencia,
llena la alcoba de rumores, de recuerdos,
de tantas horas pasadas junto a ti.
Abierta al mar,
que espera paciente tu llegada, sólo tú
sabes que, más allá de la puerta, nadie, sino el mar,
dará cobijo a las lágrimas vertidas la última noche.
Sólo tú
serás capaz de cerrar la puerta sin violencia,
sin rabia, para que la ausencia presentida
sea al fin presencia serena. Algo así como
palabra de elefante aguardando que la piel,
transformada en papel, acoja la verdad de nuestra historia.
Sólo junto al mar
encontraremos el lugar propicio para la palabra.
Ángela Serna
Comentarios:
En preparación